Antonio Sofianopulo vive a Trieste, dove è nato nel 1955. Compie studi artistici, ma la sua formazione avviene principalmente in famiglia con la madre Renata, pittrice e pubblicitaria, e con il prozio Cesare, pittore simbolista allievo di Von Stuck.

Sofianopulo è emerso in questi ultimi anni dalla palude dei pittori modernisti o “della stilizzazione semplificata”, parafrasando un suo dire, grazie ad una poesia ed a una visione tutta intimistica, tutta rivolta all’interno.

L’interno è il quadro e, in questo, agisce come un fotografo di paesaggio che riquadra lo spazio e lo ingloba, poi, dentro l’obiettivo. Come quando si vede un regista che mette le mani unite a U e le avvicina all’occhio per scegliere il taglio da dare al campo visivo. Così fa Sofianopulo per la sua pittura. Ma essa è attuale, pur essendo antica nel soggetto, anche nella scelta del colore così acido, stridente, quasi televisivo.

Il suo sguardo rivolto al passato non è per ricevere o copiare modelli, quanto per nutrire la pittura attuale di un sapere antico che la protegga e nel contempo le dia la giusta patina di eternità.

L'artista inserisce diversi piani di lettura nel medesimo quadro e, proprio dalle sue parole, emerge che il suo dato di partenza è il paesaggio, tratto da qualche particolare suggestione colta durante le sue gite familiari, o il ricordo di girovagamenti giovanili o, ancora, la visione di opere di artisti del passato. Troviamo, quindi, alcuni elementi che si dispongono seguendo le regole “naturali”, altri invece si sovrappongono alle immagini come delle “epifanie”, come d’altronde avviene nella nostra percezione quando di fronte a un'immagine non vediamo l’oggetto della nostra percezione sensoriale, bensì qualcos’altro di ben più radicato nella nostra esperienza e nella nostra idea concettuale.

STORIA E DESTINO DELLE PICCOLE COSE
David Bowes - Enzo Forese - Yuri Rodekin - Antonio Sofianopulo - Aron Reyr Sverrisson - Yunong Wang - Xin Zhou

La sottile ironia e la libera giocosità, tratti connotativi di molte opere di Antonio Sofianopulo, sembrano qui superate per cedere il passo ad una esplicita denuncia contro l’uomo, intervenuto a sconvolgere il disegno primigenio della creazione. Specchio di un disorientamento diffuso e totale, la natura è rappresentata come se fosse stata ‘rovesciata’, come se una mano avesse violato le leggi che governavano la terra. Tutto è sovvertito: il vaso non contiene fiori recisi per preservarne la vita, ma ha perso l’acqua perché qualcuno ha scelto che fosse così e i fiori moriranno prima del tempo.
Gli oggetti che compongono le Nature silenti hanno assimilato la lezione degli Olandesi del ‘600, ma lo spirito contemporaneo serpeggia con potenza dirompente, come dimostra anche la scelta di non rappresentare l’ombra. La corporeità della materia implica la necessità dell’ombra, come ben sottolinea Dante per i suoi personaggi che non disegnano nulla sul terreno perché sono morti, come è morto tutto nelle tele di Sofianopulo, che tenta di sollecitare la responsabilità del singolo a una presa di coscienza che arresti la fine della terra. 
L’opera Il gomitolo sintetizza il pensiero dell’artista, che sembra ancora ravvisare una sorta di speranza per il mondo: il vaso è secco, l’uccello è in trappola e le forbici delle Parche hanno tagliato il filo del gomitolo, che vaga senza collocazione. La luce del vaso illumina un debole volo di farfalle scure, nella morte anticipata del pianeta hanno perso il colore, come il ramo di foglie ha perso vitalità e le pere sono segnate in un anticipo di decomposizione. Nell’apparente condanna senza appello dell’artista, il titolo dice che le Parche potranno anche recidere il filo di una vita, ma esiste ancora un gomitolo che dona giorni e la possibilità di liberare l’uccellino, mettere acqua nel vaso, aprire le finestre perché le farfalle riescano a volare via, anche se solo per la loro breve esistenza di un giorno.